Музыка и опера в Италии

Энциклопедия путешествий - Достопримечательности

Чтобы получить анонсы новых статей, подпишитесь на нас в Вконтакте и в Одноклассниках!

ПОДЕЛИСЬ ССЫЛКОЙ С ДРУЗЬЯМИ!

Музыка и опера в Италии

Скрипка Страдивари из собрания Мадридского королевского дворца.

Музыка и опера в Италии

Скрипка Страдивари из собрания Мадридского королевского дворца.

Музыка и опера в Италии, до её объединения, особенно в течение XVII и XVIII столетий, была различна для каждого региона. Центр каждой области, имел свои собственные музыкальные традиции.

Музыкальные вкусы Рима как папского города были наименее гедонистическими, к тому же оперное искусство было ему чуждо.

На рубеже XVI столетия на сцену вышла Флоренция со своей знаменитой camerata (возрождение традиций древнегреческих спектаклей).

В Венеции сложились благоприятные условия для развития церковной музыки, а Неаполь в XVIII в. прославился комической оперой.
В XIX в. Милан стал признанным центром итальянской оперы, сосредоточенной в Ла Скала.

Средневековье и эпоха Возрождения

Из произведений Боккаччо и других писателей известно, что пение, танцы и поэзия в Средние века и в эпоху Ренессанса часто были тесно связаны друг с другом. Музыка в Италии воспринималась лишь как часть представления, а не как чистая форма искусства.

Музыка и опера в Италии

Гвидо Аретинский

Большой вклад в развитие музыкального искусства в этот период внесли монах Гвидо д’Ареццо (ок. 993-1050), усовершенствовавший нотную запись, и Франческо Ландини (1325-1397) — его произведения отличались необычайным лиризмом.

Музыка и опера в Италии

Портрет Палестрины

Последующие 150 лет царил стиль Ars Perfecta, давший миру замечательного композитора Джованни Палестрина (1525-1594), знаменитого своими хоровыми полифоническими произведениями. Мадригалы (вокальное изложение поэзии Петрарки и других авторов) приобрели большую популярность.

Музыка и опера в Италии

Церковь Ла Пьета, где в начале XVIII века дирижировал Антонио Вивальди.

В начале XVII в. такие композиторы, как Карло Джезуальдо (ок 1561-1613) и Клаудио Монтеверди, бросили вызов существующим традициям, введя большее количество декламации и элементов неожиданности в музыке.

Великие итальянские композиторы

Клаудио Монтеверди (1567-1643)

прославился благодаря созданию Вечерен в 1610 г. Его мадригалы и оперы внесли значительный вклад в развитие музыки.

Музыка и опера в Италии

Портрет Монтеверди выполненный Бернардо Строцци в 1640 году

Антонио Вивальди (1678-1741)

написал более 600 концертов, в основном для скрипки. Его Времена года до сих пор находятся среди бестселлеров классической музыки.

Музыка и опера в Италии

Антонио Вивальди — итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник.

Джоаккино Россини (1792-1868)

создатель комических опер, таких как Севильский цирюльник Романтика и выразительность его других, серьезных произведений часто остаются без внимания.

Музыка и опера в Италии

Джоаккино Россини — выдающийся итальянский композитор, автор 39 опер, духовной и камерной музыки.

Барокко

Музыка Монтеверди обозначила переход от Ренессанса к стилю барокко XVII в. Слово «барокко» означает «причудливый», богато украшенный: пышность и вычурность царили во всем искусстве той эпохи.

Музыка и опера в Италии

Сцена из оперы Монтеверди «Танец неблагодарным»

Мадригалы Монтеверди начинались как обычные партии для четырех голосов, а заканчивались настоящими мини-операми. Произошло это благодаря популярности индивидуального инструментального стиля и развитию basso continuo (вспомогательный орган, клавесин или лютня, под аккомпанемент которых вступали солист или дуэт), что привело к зарождению струнного оркестра.

Музыка и опера в Италии

Арканджело Корелли — итальянский скрипач и композитор, считающийся создателем художественной игры на скрипке.

Новая манера декламации означала, что различные эмоциональные состояния воспроизводились со вздохами и всхлипываниями, а не просто монотонно описывались. Создавая свои Вечерни, Монтеверди использовал акустические возможности собора Сан-Марко в Венеции, где сумел добиться стереофонического эффекта.

В 1680-х Арканджело Корелли (1653 -1713) вновь обратился к классицизму.

Корелли известен благодаря «кончерто гроссо», где сольная струнная группа противопоставляется целому ансамблю. Его последователем был Антонио Вивальди (1678-1741). Наряду со скрипками он использовал духовые и струнные щипковые музыкальные инструменты.

Возникновение оперы

Зарождение оперы относят к свадебным церемониям итальянских зажиточных семей XVI в. Монтеверди был первым оперным композитором.

Музыка и опера в Италии

Интерьер оперного театра в Милане — Ла Скала.

В XVII в. Алессандро Скарлатти (1660-1725) сформулировал модель, состоящую из оркестровой увертюры, за которой следовало развитие сюжета — речитатив, прерываемый трехчастными ариями. Сюжеты для серьезных опер-сериа в основном заимствовались в мифологии, а развлекательные оперы-буффа порой отдавали дань традициям комедии дель арте.

Композитор Джоаккино Россини получил известность именно благодаря созданию комических опер, таких как Севильский цирюльник.

Винченцо Беллини (1801 -1835) и Гаэтано Доницетти (1797-1848) развивали стиль пения бельканто.

Музыка и опера в Италии

Джакомо Пуччини — крупнейший после Верди оперный композитор.

Самыми выдающимися оперными композиторами второй половины XIX в. были Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини (1858-1924).

Верди нередко брал сюжеты своих произведений у Шекспира, а другие композиторы, как, например, Пуччини, обратились к новому направлению — веризму (современный реализм). Богема Пуччини- один из самых утонченных примеров этого стиля.

Джузеппе Верди (1813-1901)

написавший первое свое произведение для театра Ла Скала, был самым значительным оперным композитором XIX в. Наиболее известны его оперы Риголетто и Аида.

Музыка и опера в Италии

Джузеппе Верди — великий итальянский композитор.

XX век

Вначале XX столетия опера Пуччини «Девушка с Запада» ввела в оперу ковбоев, Турандот устремила внимание на Восток, а Тоска принесла в этот жанр мучения и убийства. Некоторые композиторы пытались подражать немецкой и французской музыке, и лишь немногие итальянские произведения, такие как оперы Отторино Респиги (1879-1936), исполнялись регулярно.

Сегодня самым значительным деятелем в послевоенной итальянской музыке считается Лучано Берио (1925-2003), который развивал «Музыкальный театр», относительно новую форму музыкального искусства, совмещающую драму и оперу. Берио возобновил оперную традицию. И все же именно с Лучано Паваротти связывают возрождение международного интереса к оперному искусству.

В 1990-х концерты звездного «Трио теноров» в составе Лучано Паваротти, Хосе Каррераса и Пласидо Доминго собирали огромную аудиторию зрителей во всем мире. Еще одна звезда оперы и классической музыки -знаменитый дирижер Риккардо Мути, директор театра Ла Скала.


Добавить комментарий с помощью Vk

Добавить комментарий с сайта

Защитный код
Обновить

Чтобы получить анонсы новых статей, подпишитесь на нас в Вконтакте и в Одноклассниках!

Энциклопедия путешествий. Музыка и опера в Италии. Достопримечательности.