Это болезненный и сложный вопрос для российского музыкального сообщества. Суть проблемы часто ускользает даже от самих музыкантов. Однажды я спросил коллегу, зачем она играет на своём инструменте, в чём конечная цель? Её ответ — "Мне нравится процесс" — стал для меня яркой иллюстрацией системной проблемы. Это не цель, а лишь эмоциональная оценка деятельности. Удовольствие от музыки — важный фактор, но он не может быть самоцелью. В чём же тогда смысл многолетних часов упорных занятий? Что ждёт музыканта в будущем?
Разрыв между мечтой и реальностью
Около восьми лет назад на профессиональном форуме концертный директор привёл показательную статистику: более половины абитуриентов, поступающих в Консерваторию, видят себя будущими солистами или звёздами ведущих театров. К моменту выпуска картина радикально меняется: большинство уже не понимает, куда идти и что делать. На это есть целый комплекс причин.
Парадокс конкуренции и культ техники
Во-первых, так называемая "здоровая" конкуренция часто оказывается токсичной. Если студент, подобно моей собеседнице, руководствуется лишь удовольствием от процесса, то мечта о сольной карьере остаётся абстрактной фантазией, а не конкретной целью. На практике это выливается в бесконечные часы технических упражнений без стратегического планирования карьеры. Возникает ложный постулат: «занимайся много — и успех придёт». Но если техника так важна и все ей следуют, почему в оркестре один становится концертмейстером, а другой остаётся на задних рядах? Почему солистами становятся не все?
Роль внемузыкальных дисциплин: необходимость, а не формальность
В попытке компенсировать этот перекос вводятся дополнительные предметы, которых в российской системе действительно больше, чем за рубежом. Речь не об их качестве, а о целесообразности и восприятии. Должен ли современный музыкант разбираться в психологии, философии, экономике, истории, основах безопасности жизнедеятельности и физкультуре? Безусловно, должен.
Психология как ключ к успеху
Особо хочу выделить психологию. Я сказал той самой коллеге, что её, вероятно, обойдёт тот, у кого яснее голова и устойчивее психика. История музыки не знает великих солистов, которые были бы забитыми, неуверенными в себе интровертами. Лидеры оркестровых групп — это не случайные люди, они умеют вести за собой и обладают моральным авторитетом. Наивно полагать, что должность сама по себе гарантирует уважение коллег — его нужно заслужить. Цель становится яснее: музыка — это путь к лидерству в своей сфере, способ быть услышанным и вести за собой, будь то аудитория в зале или коллеги по оркестру. При этом большинству выпускников в диплом ставят пометку «педагог». Но какой ты педагог, если не понимаешь детскую психологию? На эти пары часто не ходят, свято веря в мифическую сольную карьеру.
Травмы и сублимация в творчестве
Систематически наблюдаю, что многие музыканты — выходцы из неполных или дисфункциональных семей, где царила гиперопека. Артистическая деятельность становится сублимацией: «Посмотрите на меня, я достоин существования, я заслужу вашу любовь». Это порождает эксцентричное поведение и искажает истинную цель. Музыкант становится зависимым от похвалы, вплоть до жажды оваций стадионов — той же одобрения в гигантских масштабах. Казалось бы, цель достигнута, но удовлетворения нет. Почему? Разбираться нужно в собственной голове. И здесь снова необходима психология.
Токсичные отношения «учитель — ученик»
Отдельно стоит проблема отношений с педагогом по специальности, которого часто называют «шеф». Динамика «наставник — ученик» нередко копирует модель отношений с родителями. Если у студентки, например, были сложности с отцом, она может бессознательно искать его одобрения и близости в лице старшего мужчины-педагога. Педагогу легко встать на эту роль, и многие делают это с удовольствием. Они становятся «микробогами», создающими свой мир. Если ученик смотрит на них голодными глазами — это тупик. Такие отношения могут длиться годами, и цель — стать солистом — полностью замещается целью угодить наставнику. В идеале мозг ученика должен стать копией мозга учителя. Это убивает индивидуальность и саму суть искусства — донесение уникального послания. Здоровый сценарий — когда у ученика появляется собственное мнение и он начинает действовать самостоятельно. Это сигнал к расставанию и самостоятельному росту. Многие протестуют: «Как же так? Он кладезь знаний!». Этим они обесценивают собственное видение профессии. Возраст педагога не важен — важно иметь своё мнение. Мудрые педагоги фокусируются на технике: как извлечь ноту, выстроить фразу. А что музыкант чувствует на сцене — это его личная территория. Жажда услышать «Молодец!» от педагога, как от родителя, — ловушка. Играешь ли ты ради него или ради себя и зала? Если педагог сказал «плохо», а зал аплодирует стоя — это победа, а не повод для сомнений.
Другие дисциплины: философия, экономика, менеджмент
Философия и история учат ориентироваться в мире и культурном контексте. В экономику я бы добавил основы менеджмента — это поможет музыканту управлять финансами и командой. Например, у меня есть музыкальный стартап — группа Gdecoda. Моя задача — вывести её на коммерческие рельсы, просчитать инвестиции, риски, анализировать рынок. Для работы с крупными заказчиками нужно юридическое лицо, понимание налогов и договоров, чтобы не быть обманутым. Сколько случаев, когда музыканту платят меньше, объявив цену до вычета НДФЛ! Юридически всё чисто, но знает ли среднестатистический музыкант, что такое НДФЛ? Работая в оркестре, это можно не знать, но для сольной карьеры или своего коллектива — необходимо, пока не появились персональный бухгалтер и юрист.
Маркетинг и диалог с публикой
Не говоря уже о маркетинге — как выделиться на рынке, что играть, чтобы нравилось публике. Часто музыканты играют то, что любят сами, но это абсолютно не resonates с аудиторией. Это ошибка в понимании объективности и субъективности в искусстве. Не нужно играть то, что ненавидишь, но стоит смотреть на то, что находит отклик.
Физкультура и ОБЖ: забота о себе и других
Физкультура — отдельная тема. Педагоги иногда перегибают палку, «заваливая» студентов, но с другой стороны, как можно не заниматься своим телом, инструментом музыканта? ОБЖ также критически важно. В моей жизни был случай, когда я не смог помочь человеку, потому что не знал, что делать. Надеюсь, тот человек выжил.
Миф о зарубежном образовании
Гигантская проблема — мифологизация зарубежного образования. Знаю разные случаи: уехал и добился успеха, уехал и вернулся, не уехал и тоже добился. Это не система. Главное, что слышно о зарубежном опыте — там педагог поддержит, даже если ты ошибся. В России с позитивом сложнее. Но, как я писал выше, самооценка — это личная проблема артиста, а не системы. Иначе получается, что зарубежные педагоги берут на себя родительскую функцию: утешают, подбадривают, общаются по-дружески. Так комфортнее, но ведёт ли это к конечной цели? С головой можно разобраться и дома. А вот качество преподавания — другой вопрос. И мы возвращаемся к психологии: педагоги Консерватории — те же «прогульщики психологии», которые много «пилили» и не знают, как общаться с молодым поколением. Речь не о том, чтобы не хвалить. Нужна мера — здоровая критика и здоровая похвала.
Выпускник: специалист-семинарист
В итоге из музыкального вуза выходит музыкант, который много «пилил/тренькал/дул», но ничего не знает о мире и о себе. Он похож на выпускника семинарии: вроде специалист в узкой области, но в случае провала не способен ни на что другое. А провалы, как мы видим, случаются часто. Не все мы становимся солистами. Сейчас, в эпоху пандемии, я безумно благодарен судьбе, что в студенчестве баловался Photoshop, а сейчас создаю фирменные стили для компаний. Правда, учиться ещё и учиться. И жаль, что не всем так повезло.
Конечная цель: профессия, а не служение
Так в чём же конечная цель артиста? Всё просто. Музыкант — это профессия. На неё зарабатывают деньги. Всё в развитии артиста должно в конечном счёте увеличивать его гонорар. Мы платим счета и покупаем еду. Искусство — такая же работа. Ощущения от исполнения, реакция педагога, родителей, зала — это крайне важно, но не важнее вас самих. Вашей личности, которая должна реализоваться, стремиться донести мысль каждой ноты, сделать это с любовью и получить за это достойные деньги. Лучший музыкант — тот, кто знает и принимает себя, ориентируется в мире и трансформирует свой внутренний мир в музыку.
В будущем я перенесу сюда свои заметки и статьи из разных источников, усовершенствую тексты и надеюсь, вам они понравятся. Не теряйтесь и подписывайтесь;-)