Новая коллекция Prada от Миуччи Прада и Рафа Симонса стала настоящим событием в мире моды. Дизайнеры не скрывали своего подхода: они стремились создать самые совершенные и эстетичные вещи современности. Как отметила Миучча Прада, это может звучать просто, но именно в такой простоте и кроется истинная ценность.
В основе весенне-летней коллекции 2024 года лежит глубокое погружение в архив бренда. Обращение к историческому наследию и его творческая переработка — ключевой тренд, который Prada воплощает с особым вниманием к деталям. Давайте рассмотрим, на какие именно элементы прошлого опирались дизайнеры и как они были преобразованы для современного потребителя.
Архивная сумка Марио Прада: возрождение легенды
Центральным аксессуаром коллекции стала вечерняя сумка, дизайн которой восходит к самым истокам дома Prada.
Обратите внимание: Об индивидуальном пошиве одежды.
Её создатель, Марио Прада, дедушка Миуччи и сооснователь бренда, был страстным путешественником и коллекционером. Его интерес к разным культурам и искусству наполнял вдохновением первые изделия модного дома.Основав в 1913 году в Милане Fratelli Prada, Марио сотрудничал с лучшими европейскими мастерами, превращая привезённые из поездок уникальные предметы в изысканные аксессуары: дорожные наборы, часы, фарфор и те самые элегантные сумки, которые он называл «предметами роскоши».
Для миланского показа дизайнеры нашли и заново интерпретировали одну из таких архивных моделей. Историческая сумка получила новую жизнь: её украсила резная застёжка ручной работы с изображением мифологической головы. Этот элемент отсылает к восточной эстетике, которая увлекала Марио Прада и сильно влияла на декоративное искусство рубежа XIX–XX веков.
Если оригинал был выполнен из шёлкового муара, то современная версия представлена в кожи наппа и ре-нейлона — материала, ставшего визитной карточкой Prada. Модель также обыгрывает исторические формы сумки-покупателя и тотализатора.
Эстетика 2000-х: ностальгия и смешение
Вся коллекция построена на принципе синтеза, на смешении, казалось бы, несочетаемого. Грубоватая кожа и замша соседствуют с утончёнными, женственными деталями, инкрустированными кристаллами.
Объединяющей техникой стал пэчворк, вызывающий ностальгические ассоциации с модой 2000-х годов. В контексте Prada лоскутная техника — это ещё и тонкая отсылка к этническим мотивам, которые всегда интересовали бренд (читайте также: 5 моделей ботинок, которые вы носили еще в 2000-х — и они снова в моде).
Классические силуэты в современном прочтении
Дизайнеры мастерски переосмысливают устоявшиеся формы. Строгие костюмы мужского кроя смягчаются V-образными вырезами. Бахрома, повторяющая узор рубашки, создаёт объёмный 3D-эффект, а пояса из металлизированной бахромы в серебре и золоте визуально преобразуются в подобие юбки.
Культовое платье-футляр также получило новое звучание. Его дополнили слоями лёгкой японской органзы с необработанными краями, которые струятся и колышутся, напоминая изящные щупальца медузы.
Эти платья представлены в мягкой пастельной палитре, а вся вышивка и аппликации на них выполнены вручную, что подчёркивает высочайший уровень мастерства (читайте также: Не стесняйтесь: 10 звезд, которые в повседневной жизни носят «голые» платья).
В итоге коллекция стала наглядной демонстрацией диалога эпох и стилей: от безупречной классики и струящихся силуэтов до смелых экспериментов с фактурами, кожей, замшей и металлом.
Евгения РадугаФото: Легион Медиа
Больше интересных статей здесь: Мода и красота.
Источник статьи: Даже самые известные бренды одежды и аксессуаров за последние несколько лет ищут вдохновение в своих архивах..