Эта история — словно тонкая нить, связывающая Санкт-Петербург, Вену, Брюссель и Антверпен. Это не просто рассказ, а целая легенда о любви и потере, которая передается из уст в уста, особенно любима экскурсоводами. В ее центре — картина, висящая в Эрмитаже, которая хранит в себе глубоко личную драму великого мастера.
Загадка эрмитажного портрета
В залах Эрмитажа находится работа Питера Пауля Рубенса «Портрет камеристки Инфанты Изабеллы», созданная около 1626 года. Эта картина долгое время ставила искусствоведов в тупик. Она выбивается из всего творчества художника: здесь нет свойственного ему пафоса, мифологических сцен или пышных форм. Более того, Рубенс известен своим нежеланием писать портреты, особенно людей невысокого происхождения. Обычно его кисти удостаивались лишь короли, политики и аристократы. Почему же он сделал исключение для простой камеристки? На полотне изображена хрупкая девушка в черном, с пронзительным, робким взглядом и легкой полуулыбкой, в которой читается и смущение, и грусть. Этот образ заставляет задуматься: какая история стоит за этим полотном?
Личная трагедия мастера
Чтобы понять причину, нужно заглянуть в личную жизнь художника. В 1611 году у Рубенса и его молодой жены родилась дочь, Клара Серена. Она стала светом в жизни отца. Художник, не имея возможности запечатлеть мгновения с помощью фотографии, часто писал портреты своей семьи. Эти домашние работы, полные нежности, сильно отличались от его парадных полотен. Портрет пятилетней Клары сейчас хранится в Вене.
Но счастье было недолгим. В 1623 году девочка тяжело заболела. Рубенс, находившийся в отъезде, срочно вернулся домой, но медицина была бессильна. В отчаянии он сделал последний карандашный набросок угасающей дочери, пытаясь удержать ее образ. Вскоре Клары Серены не стало. А затем на город обрушилась чума, забравшая жизнь его любимой жены. Вслед за этим умер и лучший друг. Казалось, черная полоса поглотила все краски жизни Рубенса. Он впал в глубокую депрессию, забросил кисти и отказался от заказов.
Неожиданная встреча и путь к исцелению
Вытащить художника из пучины отчаяния попыталась Инфанта Изабелла, правительница Испанских Нидерландов, которая высоко ценила его талант. Она постоянно привлекала его к делам, но душевная рана была слишком глубока. Переломный момент наступил случайно. Однажды, покидая покои инфанты, Рубенс столкнулся с ее юной камеристкой. В этой девушке он увидел что-то неуловимо знакомое — черты своей повзрослевшей дочери. Карандашный набросок Клары словно ожил в его памяти.
Вернувшись домой, художник достал эскиз и попытался изобразить встреченную девушку. Перед ним были два разных лица, но сходство было поразительным. Он понял, что, возможно, так могла бы выглядеть его Клара, если бы дожила до совершеннолетия. Эта мысль стала для него откровением.
Портрет как акт любви и памяти
Инфанта Изабелла, известная своей строгостью, пошла навстречу просьбе художника и разрешила ему написать портрет своей служанки. Она чувствовала, как важна для него эта работа. Процесс создания портрета стал для Рубенса исцелением. Долгие сеансы с моделью позволили ему не просто запечатлеть черты незнакомки, а воссоздать на холсте образ дочери, которой не суждено было вырасти. Таким образом, на знаменитом портрете в Эрмитаже смотрит на нас не просто камеристка, а Клара Рубенс — дочь, которую художник смог «вырастить» лишь в своем воображении и на полотне. Это история не романтической страсти, а безмерной отцовской любви, преодолевшей время и горе.
Ваша Анна Трефц
Больше интересных статей здесь: Отношения.
Источник статьи: Печально и светло....