На эмоции и действия игрока влияет множество аспектов: дизайн уровней, музыка, сюжет и диалоги. Однако часто недооценивают мощнейший инструмент погружения — цветовую палитру игры. Именно цвет способен мгновенно задать атмосферу, направить внимание и сформировать уникальную визуальную идентичность виртуального мира.
Gris (2018) — игра, где цвет является центральным элементом повествования и эмоционального воздействия.
В этой статье мы подробно рассмотрим функции цвета в играх, принципы его использования и то, как разработчики создают эффективные и выразительные палитры.
Цветовые стереотипы и их преодоление
Для передачи настроения в изобразительном искусстве не всегда нужны годы изучения колористики. Часто мы опираемся на устоявшиеся культурные ассоциации и стереотипы. Яркий пример — жанр киберпанк. Какие цвета приходят на ум? Скорее всего, это глубокие тёмные тона, контрастирующие с неоновыми всполохами розового, синего или зелёного, часто в условиях ночного мегаполиса, дождя или тумана.
Far Cry 3: Blood Dragon (2013) — стилизация под эстетику 80-х с характерной неоновой палитрой.
Такая палитра сама по себе уже рассказывает историю, создавая ожидания у игрока даже без демонстрации футуристических технологий.
Observer (2017) — классический пример киберпанковой цветовой гаммы.
Однако настоящая творческая сила проявляется, когда разработчики идут против стереотипов. Серия Deus Ex, особенно игра Mankind Divided, заменила привычный синему киберпанку на выцветший золотисто-жёлтый и оранжевый хромат.
Deus Ex: Mankind Divided (2016) — уникальная жёлто-золотистая палитра, ставшая визитной карточкой игры.
Это решение позволило игре сохранить дух киберпанка, но при этом обрести мгновенно узнаваемый и оригинальный визуальный стиль.
Цвет как язык
Если рассматривать цвет не просто как технический параметр, а как полноценный язык, открываются новые возможности. Комбинируя цвета определённым образом, можно заставить палитру «говорить» сама за себя, передавая сложные идеи и эмоции. Это особенно важно, учитывая, что восприятие цвета субъективно. Задача художника — донести единый смысл через цветовое решение до всех игроков. Подробнее о том, как это работает на практике, можно узнать из авторского видеоанализа на примере простого платформера (таймкод 2:05).
Ключевые функции цвета в геймдизайне
В игровой индустрии цвет выполняет несколько фундаментальных задач, выходящих далеко за рамки простой эстетики.
- Организация виртуального пространства. Цвет служит мощным инструментом навигации, помогая игроку интуитивно ориентироваться в мире. С его помощью можно выделять важные пути, обозначать опасные зоны или визуально разделять области уровня.
Light Fall (2018) — цвет используется для навигации и выделения игровых элементов.
- Маркировка и функциональность. Цвет — это быстрый и эффективный способ сообщить игроку информацию. Например, разграничить команды (красные vs. синие), обозначить дружественные или враждебные объекты, показать тип оружия или активную способность.
Tekken 6 (2007) — цветовая дифференциация костюмов персонажей.
- Управление эмоциями и атмосферой. Это, пожалуй, самая известная функция. Тёплые тона могут создавать чувство уюта или напряжения, холодные — ощущение одиночества или таинственности. Динамическое изменение палитры может отражать сюжетные повороты или состояние персонажа.
Assassin’s Creed Вальгалла (2020) — цвет создаёт атмосферу эпохи и локации.
Интересно задуматься: как с этими задачами справлялись до эпохи цветной графики? Ведь первые игры были монохромными. Эволюции цвета в видеоиграх, от пиксельных аркад до современных блокбастеров, будет посвящена следующая часть статьи. А пока вы можете узнать об этом из продолжения видео (таймкод 5:25).
Подписывайтесь на наш канал, чтобы каждую неделю получать новые интересные материалы о геймдизайне и визуальном искусстве в играх! Спасибо за внимание!
#цвет в играх #психология цвета #как используют цвет в играх #искусство #видеоигры #как подобрать палитру в игре
Больше интересных статей здесь: Психология.
Источник статьи: Как используют цвет в видеоиграх?.