Айрис Апфель: век эксцентричного стиля и русских корней

Содержание

Ее образ — большие круглые очки и невероятно яркие, смелые наряды — стал символом радости и свободы самовыражения. Айрис Апфель, икона стиля и дизайнер интерьеров, чей творческий путь охватывает целое столетие, отмечает свой 100-летний юбилей. Кто же эта удивительная женщина, сумевшая превратить жизнь в искусство?

Сама Айрис говорила: «Гоняться за стилем слишком рьяно — значит потерять естественность. Если вещи затмевают человека, это похоже на маскарадный костюм. Если вы чувствуете себя именно так — остановитесь. Лучше быть счастливым, чем хорошо одетым». Этот принцип стал ее кредо.

Детство в Квинсе и русские корни

Будущая законодательница моды выросла в нью-йоркском Квинсе. Ее родители владели магазином интерьерного текстиля. Отец занимался зеркалами, а мать, эмигрировавшая из России, проявила настоящую деловую хватку: ей удалось не только сохранить, но и развить семейное дело даже в суровые годы Великой депрессии. С детства Айрис обожала «игру в лоскуточки», изучая фактуры и цвета обрезков ткани. В отличие от многих, это детское увлечение стало основой ее профессии и уникального стиля.

Путь к славе: от искусствоведа к Белому дому

Получив образование искусствоведа, Айрис тяготела не к классическому искусству, а к динамичному миру моды. Ее карьера началась со скромной должности помощника в журнале Women's Wear Daily и работы ассистентом у иллюстратора Роберта Гудмана. Поворотной стала встреча в 1947 году с дизайнером Карлом Апфелем. Их роман перерос в брак длиною в жизнь и успешный совместный бизнес — компанию Old World Weavers («Ткачи старого мира»). Они специализировались на реставрации антикварных тканей и продвижении экзотичных материалов из Азии и Африки.

Новости МирТесен

Сочетание безупречного вкуса, образования и деловой смекалки привело их к вершине успеха. Клиентами Old World Weavers стали голливудские звезды, миллионеры и… девять президентов США. Айрис Апфель создавала интерьеры для Белого дома, начиная с эпохи Гарри Трумэна и заканчивая временем Билла Клинтона. «Президенты приходят и уходят, а Айрис Апфель остается», — шутят о ее невероятной карьере.

Философия стиля: роскошь встречает барахолку

Айрис совершила революцию не только в дизайне интерьеров, но и в подходе к стилю. Она первой начала смешивать дорогие дизайнерские вещи с находками с блошиных рынков. «Обожаю рыться в коробках, — признавалась она. — Это дает ощущение тайны и восторга, ведь никогда не знаешь, что найдешь». Сегодня такой подход стал нормой, но в середине XX века это было дерзким новаторством.

Ее личный гардероб стал воплощением этой философии. Она бесстрашно сочетала несочетаемое: леопардовый принт с полоской, роскошное платье с дешевыми пластиковыми браслетами. На другом человеке это могло выглядеть нелепо, но Айрис, с ее врожденным апломбом и художественным чутьем, удавалось создавать удивительно гармоничные образы.

Мировая известность и «вечный подросток»

По-настоящему всемирная слава пришла к Айрис в 2005 году, когда Музей Метрополитен в Нью-Йорке представил выставку ее личной коллекции одежды и аксессуаров. Куратор Гарольд Кода хотел показать, как из, казалось бы, разрозненных вещей рождается цельный образ. Выставка имела оглушительный успех, а Айрис, которой тогда было за 80, мгновенно стала медийной иконой.

О ней сняли документальный фильм «Айрис», ее лицо украсило обложки глянца, бренды выпускали именные коллекции (туфли Jimmy Choo, куклу Барби), а она сама стала самой возрастной профессиональной моделью в истории. «Внезапная слава? — иронизировала Апфель. — Всего каких-то 70 лет работы».

Встречая 100-летний юбилей, Айрис Апфель остается эталоном жизнелюбия и творческой свободы. Ее стиль можно назвать эксцентричным, но в столь почтенном возрасте позволено все. Главный ее секрет — оставаться юным в душе. «Чтобы быть молодым, нужно чувствовать себя подростком», — считает легендарная дизайнер.