Роберт Геллер — дизайнер, чей безупречный вкус и уникальное видение сделали его одной из ключевых фигур в нью-йоркской моде. Он мастерски соединяет, казалось бы, несочетаемое: готическую эстетику и французскую элегантность, создавая вещи, которые избегают клише. Яркий пример — его культовые черные казацкие брюки-шаровары из коллекции осень 2008, ставшие настоящим хитом с долгой жизнью.
Путь в индустрии
В интервью Геллер подробно рассказывает о становлении своего бренда и делится размышлениями о роли дизайнера в современном мире.
— Что Вы можете рассказать о себе?
— Моя жизнь — это путешествие между континентами и культурами. Я родился в Гамбурге в 1976 году, жил в разных городах Европы и США, что, безусловно, повлияло на мое восприятие. После окончания Школы Дизайна Род-Айленда в 2001 году я переехал в Нью-Йорк. Моя карьера началась со стажировки у Марка Джейкобса, где я познакомился с Александром Плоховым. Вместе мы работали над развитием его марки Cloak. Этот опыт стал бесценной школой. Позже я запустил небольшой проект Harald, а теперь, имея финансовую поддержку и собственную мастерскую, готовлю к выпуску свою пятую коллекцию под собственным именем.
Философия и вдохновение
— Вам нравится рассказывать о себе или своей марке?
— Честно говоря, не очень. Я понимаю важность нарратива и то, что людей интересует личность создателя, но иногда сложно передать словами те визуальные образы, которые рождаются в голове. Для меня главное — сам процесс создания одежды, он должен увлекать дизайнера.
— Какие самые первые воспоминания связаны у Вас с модой? Что вдохновило на создание собственной линии?
— Интерес к визуальному миру зародился в детстве: мой отец — фотограф, и я много времени проводил в его студии. После школы я два года работал ассистентом фотографа, и только в колледже окончательно понял, что мое призвание — дизайн одежды. Работа в Cloak сразу после учебы и пример Александра Плохова показали мне изнутри, как строится модный бренд. Это сложный бизнес, где нужно найти свое уникальное место.
— Какими достижениями Вы больше всего гордитесь?
— Прежде всего, тем, что создал финансово независимый бренд, который дает мне полную творческую свободу. Я с нетерпением жду начала каждого рабочего дня и с каждой коллекцией испытываю все большую гордость. А еще я недавно женился на девушке, которая когда-то была моим начальником у Марка Джейкобса. Это, пожалуй, самое личное и важное достижение.
О клиентах и влиянии
— Как Ваша одежда должна влиять на мир? Опишите Вашего клиента.
— Я не ставлю целью изменить мир кардинально. Но я уверен: когда человек одет в то, что ему идеально подходит и в чем он чувствует себя уверенно, его день складывается иначе. Дарить людям это ощущение — одна из ключевых задач дизайнера. Мой клиент ценит индивидуальность, качество кроя и ту особую атмосферу, которую создает одежда.
Города как муза
— Если бы у Вас была возможность посетить или поселиться в любом месте, какое бы Вы выбрали? В каком городе Вы бы хотели устроить показ?
— Три города особенно дороги мне и служат источником вдохновения. Нью-Йорк с его мрачной, строгой энергетикой. Токио, где смело экспериментируют с формой и стилем. И Париж — олицетворение элегантности и изысканности. Я живу и провожу показы в Нью-Йорке, но часто бываю в Токио (где шьются коллекции) и в Париже на показах. С осени 2009 года мы планируем начать продажи и в Париже.
Вызовы и рутина
— Легко ли сегодня быть дизайнером?
— Это никогда не было простой задачей, а сейчас, в условиях экономической нестабильности и закрытия магазинов, — особенно. Но нельзя позволять внешним обстоятельствам влиять на творческий процесс. Нужно просто продолжать работать.
— Что Вы чувствуете, работая над коллекцией?
— Мой идеальный режим — вставать в пять утра и ехать в офис. Это время, когда никто не отвлекает, мысли текут ясно. Позже наступает усталость, но эти утренние часы бесценны для концентрации.
Источники творчества
— В чем Вы ищите вдохновение?
— Сейчас я увлечен немецким кино времен Веймарской Республики, особенно работами Фрица Ланга и Джо Мэя. В них есть поразительная современность и особая красота. А если назвать один самый любимый фильм — это «Смерть в Венеции» Лукино Висконти. Это фильм-размышление об очаровании юности и красоты, тема, не теряющая актуальности в мире моды.
— Расскажите о самой ожидаемой и самой непредсказуемой реакции на Ваши коллекции.
— Мою одежду нужно обязательно примерить. Мне нравится тот момент, когда человек видит себя в зеркале и понимает, что образ сложился. Крой часто бывает сложным, облегающим, и его магия раскрывается только на фигуре.
Итоги и советы
— Что бы Вы хотели изменить в своей карьере?
— Я доволен своим путем. Каждое решение, правильное или нет, привело меня к сегодняшнему дню, и результат меня радует.
— Какой совет Вы могли бы дать начинающему дизайнеру?
— После школы я два года проработал ассистентом фотографа в довольно жестких условиях. Это закалило характер. Я понял, что самое важное — это знания и личные качества, а не связи или популярность. Поступив в колледж, я полностью погрузился в учебу. Мир моды часто представляют как соревнование в популярности, но я так не считаю. Бесталанные дизайнеры, держащиеся лишь на hype, долго не продержатся. Основа долгосрочного успеха — выдающиеся способности и упорный труд.