Художники часто воспринимаются как проводники между мирами — они способны материализовать образы, недоступные обычному сознанию. То, что у простого человека вызвало бы тревогу и желание поскорее забыть, в руках мастера становится искусством, свободным от осуждения. Их внутренние миры, кажущиеся странными или пугающими, находят воплощение в работах, которые заставляют зрителя задуматься о природе реальности и творчества.
Сладкие скелеты: анатомия фантазии Чарли Иммера
При первом знакомстве с творчеством Чарли Иммера может показаться, что перед вами — окно в альтернативную вселенную, где царит игривый и немного жутковатый сюрреализм. Его персонажи — это не просто существа, а воплощённая метафора внутреннего мира, вывернутого наизнанку. Они с радостным любопытством демонстрируют зрителю свои «внутренности», которые больше похожи на кондитерские изделия или причудливые механизмы, чем на анатомические детали. В этом нет насилия или страдания — только детское, почти научное любопытство к собственной сущности.
Сам Иммер объясняет свою страсть к «потрошению» как чисто художественный приём, способ исследования формы и содержания через гротеск. Выпускник престижной Школы дизайна Род-Айленда, он сумел превратить свои, казалось бы, маргинальные фантазии в успешную карьеру. Его работы, балансирующие на грани милого и пугающего, регулярно выставляются в галереях Лос-Анджелеса, Сиэтла и Сан-Франциско, находя отклик у ценителей современного искусства, ищущих нестандартные визуальные нарративы.
Шаманские краски: мистический реализм Пабло Амаринго
Если Иммер создаёт свои миры в мастерской, то источник вдохновения Пабло Амаринго находится за пределами обычной реальности. Живя в скромном доме на окраине перуанского городка Пукальпа, в непосредственной близости к амазонской сельве, художник является не просто живописцем, но и шаманом. Его бедность — сознательный выбор, позволяющий сохранить связь с духами леса и традициями предков.
Его картины — это не плод воображения, а фиксация трансовых состояний и видений, часто достигаемых с помощью священного напитка айяуаски. Работая одновременно над несколькими полотнами, Амаринго никогда не правит и не переосмысливает увиденное, доверяясь потоку сознания. В его ярких, насыщенных символизмом композициях оживают мифы Амазонии, рассказывающие о связи человека, природы и духовного мира.
Помимо визуального искусства, Амаринго внёс вклад и в сохранение культурного наследия, написав книгу «Религиозная иконография перуанского шамана». Через его творчество зритель получает уникальный шанс заглянуть в сознание, живущее по законам, кардинально отличающимся от западных рациональных парадигм.
Константин ФЕДОРОВ
Тайны ХХ века №21 (май 2012)